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6 cosas clave que faltan en la comunidad de diseño de hoy
La comunidad de diseño, como cualquier comunidad, tiene sus problemas y problemas que deben resolverse. Tomará mucho más que una sola publicación de blog (o incluso un blog completo) para resolverlos, pero, poco a poco, si cada vez más diseñadores se expresan verbalmente sobre los problemas, quizás todos podamos llegar a una solución.
Hay algunos temas flagrantes que vamos a analizar en la publicación de hoy, que he notado a lo largo de los años, y creo que la comunidad de diseñadores en su conjunto debería abordarlos en el futuro.
1. Integridad, Integridad, Integridad
Con el advenimiento de Internet y su gran papel en la industria del diseño de hoy en día, es mucho más fácil para los diseñadores compartir su trabajo entre ellos. Esto es más que nada bueno, pero a veces, los diseñadores pueden convertirse en esclavos del tren de tendencias que están viendo en este momento, y comenzarán a hacer todo lo posible para mantenerse al tanto de él.
Hacer que tu trabajo se parezca a todo lo demás que hay, porque quieres ser más popular entre los clientes o porque quieres más Me gusta en Behance, nunca es una buena idea. En primer lugar, los clientes que lo empujan a hacer diseños que se parecen a los demás no son buenos clientes .
Eso estaría bien si ese fuera realmente el alcance del problema. Pero muchos diseñadores, en su mayoría inexpertos (aunque no siempre), llevarán las cosas un paso más allá y copiarán de forma directa grandes porciones del trabajo de otros diseñadores . Esto va más allá de simplemente mantenerse al día con las tendencias, y aterriza directamente en la tierra del robo de propiedad intelectual .
2. Una piel gruesa
Ego tiene un lugar legítimo en el diseño. Después de todo, estás siendo comisionado específicamente por tu creatividad, y un diseñador debe tener al menos un nivel básico de confianza en sí mismo para poder creer que él o ella es capaz de tal tarea. Del mismo modo, un diseñador querrá hacer el mejor trabajo de calidad del que sea capaz, y a menudo eso significa narcotizar con pequeños detalles que la gente ordinaria no notaría.
Su atención al detalle hace que todo el proyecto se vea mejor, y su cliente estará contento con su dedicación.
Sin embargo, es importante recordar el resultado final: no importa cuán creativos sean o cuán buenos sean sus diseños, usted, el diseñador, es esencialmente un producto básico. Está siendo contratado como diseñador para hacer dinero a la empresa, no para exhibir sus bellos diseños para alabanzas y elogios, para eso son sus proyectos personales.
La retroalimentación que le brindan los buenos clientes es ayudarlos a ganar más dinero, no a destruir su obra de arte creativa . Los sentimientos de dolor son un subproducto del ego que necesita dejarse de lado mientras trabajas profesionalmente.
3. Clientes agradables primero
Este fenómeno es parte de lo que me gusta llamar el acertijo Dribbble . Muchos diseñadores están valorando la forma sobre la función y olvidando el verdadero punto de diseño, que es resolver un problema para su cliente . Incluso cuando el cliente es usted mismo. Publicar trabajo en línea y hacer que otros se llenen de elogios es suficiente para dar a cualquiera la idea equivocada sobre el diseño.
"Creativo" es bueno, pero también lo es "utilizable" o "funcional". Antes de pulir el exterior de un automóvil, es importante asegurarse primero de que tenga un motor.
Creo que este problema proviene en gran medida de las escuelas de diseño, que fabrican diseñadores que han sido entrenados para buscar los elogios de sus instructores y compañeros de clase, en lugar de un cliente potencial . Diseñan según expectativas que no son realistas, y que casi ningún cliente estaría de acuerdo .
No me malinterpreten, creo que ser un estudiante es la mejor oportunidad que tendrá para explorar su creatividad y ser tan loco y experimental como desee. Pero la conclusión es que eventualmente trabajarás según las especificaciones de otra persona . De lo contrario, estás creando arte, no diseño, en cuyo caso, llámalo como es.
4. Cuadernos de bocetos
Aquí hay una buena. Muchos diseñadores hoy ven sus computadoras como estaciones de trabajo todo en uno donde simplemente se sientan y entran directamente en Photoshop o Illustrator y toman un diseño desde la etapa de idea hasta el final. No estoy diciendo que este método no funcione para algunos diseñadores, o que no sea una buena manera de ahorrar tiempo cuando estás realmente presionado para cumplir con un plazo. Puede ser una molestia escanear dibujos o juguetear con materiales analógicos cuando su tableta está allí .
Pero es importante recordar que el software no tiene todas las respuestas : la tecnología no es igual a la creatividad . Si le resulta difícil obtener un trabajo real y de calidad realizado completamente en su computadora, tal vez sea hora de tomar un descanso y desempolvar ese cuaderno de bocetos. Realmente no conozco ningún diseñador de primer nivel que no haga muchos bocetos y notas en papel antes de tocar su computadora.
La pluma es más poderosa que el mouse
Trabajar en papel te obliga a pensar realmente en tu diseño antes de sumergirte. Cuando dibujas, debes reducir la velocidad, dejar que las ideas se filtren a través de tu cabeza, y pasar un tiempo revisando los trapos antes de llegar a la derecha. para tu proyecto 99.9% del tiempo, esto resulta en un resultado mucho mejor, además de que realmente ahorra tiempo en la computadora porque la mayoría del trabajo ya se ha realizado.
Esto es algo con lo que muchos, muchos diseñadores, incluido yo mismo, luchamos al menos ocasionalmente. Después de todo, es mucho más rápido y más fácil saltar a la computadora y comenzar a hacer clic. Pero muchas cosas simplemente salen volando cuando se diseña de esta manera, incluso, algunas veces, incluso las reglas básicas de diseño. Se olvida de la composición, los detalles, la teoría del color y el propósito de cada elemento de diseño.
5. Una mirada al mundo fuera del diseño
Los diseñadores pueden verse tan atrapados en el mundo de la belleza y la funcionalidad perfecta que es el diseño que se olvidan de que están diseñando para personas "normales" que pueden no saber tanto o que se preocupan tanto por el diseño como tú.
En lugar de pensar que estas personas no son tan inclinadas en el diseño como usted, esto puede significar que no está pasando suficiente tiempo fuera de su pequeña burbuja de diseño para tener una amplia perspectiva de la experiencia humana. Como resultado, sus ideas de diseño eventualmente se estancarán, y se encontrará produciendo las mismas ideas poco inspiradoras para el cliente tras cliente.
Háganme un favor: la próxima vez que obtenga un nuevo cliente, antes de hacer cualquier boceto o navegación a través de Design Served, simplemente levántese de su computadora, vaya a su estantería y tome un libro . Ni siquiera importa cuál: cuanto más fuera de tema, mejor.
Lea sobre filosofía, ciencia, historia, lo que sea. Simplemente siéntese y sumérjase en algo que no esté relacionado con el diseño por un momento. Haga esto de forma regular, junto con salir e interactuar con otras personas, y le garantizo que verá un incremento en la calidad de sus ideas creativas.
6. No todo el mundo se preocupa
Esto puede sonar duro, pero tengan paciencia conmigo por un momento. No me refiero a que a sus clientes no les importe el buen diseño, solo que ellos, y la mayoría de las personas que encontrarán su trabajo, lo mirarán con la perspectiva de un extraño, en lugar de hacerlo con el profundo amor y reverencia que usted tiene. .
Y no crea que no es tan culpable con respecto a otras industrias cuyos productos y servicios utiliza. La mayoría de las personas que poseen un automóvil realmente no se preocupan por los detalles de cómo funciona el motor. Lo único que desea es que el maldito lo lleve a donde necesita ir, y quiere que el mecánico lo arregle si está roto. Nadie quiere una explicación larga y aburrida de cómo funciona el cuerpo humano cuando van al médico; solo arréglenme y déjenme salir de aquí .
¿Estás de acuerdo con que estas 6 cosas son problemas en el mundo del diseño? ¿Qué más crees que falta entre los diseñadores que trabajan hoy en día? O bien, si eres un optimista, ¿cuáles son algunas de las cosas que los diseñadores están haciendo bien?
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