Estudio de caso: arte digital futurista y new age

La generación anterior de nuestro tiempo ha sido testigo de enormes cambios en la sociedad. Al igual que en la historia anterior, la sociedad y la cultura de la humanidad a menudo se reflejan en las obras de arte. Por ejemplo, nuestro estilo de vida futurista se puede retratar elegantemente con tecnología moderna.

El futurismo es un estilo utilizado para describir la sociedad futurista ideal de la Tierra. Artistas de todo el mundo han contribuido con sus ideas al grupo, por lo que el género del futurismo está muy dividido en disciplinas separadas. Desde el paisaje pintado hasta lo abstracto y lo extraterrestre, el movimiento futurista ha generado algunas ideas fantásticas a finales del siglo XXI.

Lo que muchos no consideran es cómo las artes abstractas han crecido y han afectado las tendencias modernas. Las obras de arte digital están constantemente influenciadas por estos factores y podemos ver ejemplos en portadas de DVD, ilustraciones de CD, carteles de películas y otros medios alternativos. Detalle completo después del salto.

Historia Colectiva del Futurismo

El movimiento del futurismo comenzó a tomar fuerza a mediados de la década de 1980. La palabra retro-futurismo fue originalmente acuñada por Llyod Dunn en 1983. El género es una gran reminiscencia de los cafés y diners de los primeros años de la década de 1960.

Los temas retro pasados ​​de moda trajeron nueva vida para examinar nuestra cultura. Las tendencias generales pueden expresarse con dos ideas breves: el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro . Parece un poco confuso al principio, con la certeza de que ha crecido y madurado desde que originalmente llegó a la escena.

(Fuente de la imagen: Klaur Bürgle)

Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, surgieron nuevas ideas. El crecimiento de la sociedad ha aumentado junto con las tendencias en los medios. Los temas comunes de las obras de arte creadas en el siglo XXI a menudo incluyen astronautas y extraterrestres. También simbolismo crudo como triángulos o haces de arco iris es común entre las obras abstractas.

Explicación del estilo de arte futurista

Como el retro-futurismo recién comenzaba, las ideas comunes entre los artistas eran fantásticas. El retrofuturismo inicial se basó en ideas creativas sobre cómo se vería el futuro. La mayoría de las obras de arte eran simbólicas y no representaban la realidad, por lo que las pinturas a menudo adoptaban la tecnología de los años 20 con un estilo de vida futurista.

(Fuente de la imagen: Klaur Bürgle)

Los ejemplos podrían incluir automóviles voladores o robots que usan un rango de cocinado. Los artistas también mantuvieron una infraestructura importante, como edificios y calles para mantener las escenas basadas en nuestro mundo moderno. A veces se representaba a los automóviles conduciendo por la carretera con los autobuses que volaban arriba, lo que podría ser un símbolo de la transición entre los automóviles y los viajes alternativos.

(Fuente de la imagen: Prof. Michael Stoll)

El propósito del arte retro-futurista era evocar un estado de nostalgia en la mente del espectador. Esto se relaciona estrechamente con la ideología secundaria de buscar crear un mundo mejor en el que vivir. La Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría a menudo son subtemas que se pueden sentir en algunas obras de arte y pinturas fechadas. Aunque gran parte de los últimos trabajos se centraron en el optimismo y la mejora de la sociedad con una innovación tecnológica sobresaliente.

Efectos retro de la vieja escuela

El estilo de vida en la sociedad occidental no se puede comparar a ningún otro. Durante los años 1940 y 50 vimos la mayor expansión de familias y cambios en el estilo de vida. Mirando hacia atrás 60 años después, parece que el estilo de vida era mucho más vintage que en nuestros días.

Estos temas se expresan en gran medida con colores brillantes e iluminación. Establecer el ambiente para estas sociedades futuristas parece apuntar hacia espíritus optimistas entre cada persona. Las luces brillantes también se usan en formas geométricas aleatorias ajustadas sobre obras de arte retro.

(Fuente de la imagen: Peter Nudo)

Los adoptantes de este nuevo estilo pudieron transformar el escenario original en proyectos abstractos. Estas piezas de arte no incluirían ningún lugar o tiempo específico. ¡Muchas veces hay escenas que no pueden suceder de manera realista o que no tienen ningún sentido! Los artistas no han perdido el contacto con la cosecha mediante la inclusión de temas de la vieja escuela como Leave a to Beaver, hombres y mujeres.

(Fuente de la imagen: Peter Nudo)

Los rostros humanos son un tema muy común para expresar emociones. Los artistas ponen sus corazones en cada proyecto y esto se puede representar más fácilmente con la expresión facial de otro ser humano. No es raro ver a dos o tres personas expresando emociones polarizadas o incluso sincronizadas con la misma apariencia. La dirección hacia donde mira la cara también afecta el estado de ánimo de toda la escena.

Formas y Geometría Mística

La geometría es una poderosa imagen en todas las formas de arte desde hace miles de años. Las ilustraciones digitales no son diferentes, ya que a los futuristas les encanta el uso de formas geométricas. Comúnmente se ven triángulos que representan la trinidad con 3 lados y 3 ángulos . También parece que, aunque la mayoría de los triángulos se crean en 2D, parecen representar objetos en forma de pirámide 3D.

Los artistas pueden crear este efecto aplicando rayos de luz desde detrás de la forma y proyectando sombras sobre el lienzo. En el arte más contemporáneo, puede ver a personas caminando hacia triángulos. En estos casos, el artista puede incluir una pequeña puerta en el frente, o posiblemente una pasarela que conduce hacia adentro. Este efecto agrega una estructura secundaria en los ojos del espectador para reconocer no solo la forma sino también algún tipo de construcción.

(Fuente de la imagen: Sakke Soini)

Los colores brillantes ayudan a sacar las formas del fondo. Cuando vemos el futurismo moderno, se pueden incluir hasta 5 o 6 muestras diferentes a la vez para crear un arcoiris de color. El magnífico aluvión de colores y formas está destinado a saltar fuera de la página y atraer a la persona promedio.

(Fuente de la imagen: Benjamin Koh)

Ciertamente, con trabajos más extraños, es fácil ganar atención. Brillantes rayos de luz y color atrapan naturalmente nuestros ojos, incluso desde grandes distancias. Esta podría ser la razón por la que muchos artistas musicales nuevos incluyen estos temas dentro de la portada de su álbum.

Espacio y Astronauta Temas

Uno de los temas más frecuentes en el retro-futurismo es el espacio. Como seres humanos que vivimos en esta tierra durante miles de años, hemos soñado con explorar el cosmos. Una vez que llegamos al año 2000AD era obvio que nuestra sociedad se había graduado a una nueva era.

(Fuente de la imagen: Tonic Vision)

El simbolismo en muchas piezas incluye diseños de fondo de estrellas y galaxias. En particular, los artistas incluirán formaciones de galaxias detalladas junto con representaciones de planetas en primer plano. Star Wars juega un papel en el trabajo de unos pocos artistas, como en el caso de los ovnis y otras naves espaciales similares.

(Fuente de la imagen: David Fuhrer)

Junto con el tema de exploración espacial viene el futuro de un estilo Jetson. Los robots se representan a menudo realizando tareas humanas. Esto puede incluir beber, comer o hacer ejercicio. Los hombres del espacio y seres parecidos a espíritus se ven comúnmente interactuando en la misma escena.

(Fuente de la imagen: Ed Price)

Tomemos, por ejemplo, la ilustración del volante anterior. Esto muestra claramente un cúmulo estelar brillante y vibrante en el fondo que establece el estado de ánimo para gran parte del trabajo en primer plano. Los rayos de luz son frecuentes y provienen de un círculo central de luz. Todos los temas comunes que se basan en retro-futurismo para la orientación.

Cómo la sociedad y el retro-futurismo han avanzado

El viaje comenzó desde una visión nostálgica de nuestra sociedad occidental de 1950 y avanzando hacia la creación más abstracta. El retro-futurismo ha cambiado drásticamente en solo un par de décadas, y los ilustradores digitales han estado cambiando junto con las tendencias.

Cada vez más personas aprenden a crear obras de arte digitales y se espera un aumento de tendencias abstractas. Adobe Photoshop es el primer paquete de software para crear arte digital en capas tanto para web como para impresión. Los artistas de vectores también han trabajado profundamente con las tendencias futuristas, creando no solo imágenes prediseñadas sino también paisajes detallados.

(Fuente de la imagen: Alex Beltechi)

Como el género ahora se centra mucho en los temas en el espacio, las tendencias en el retro-futurismo se han convertido en fractales de su forma anterior. De acuerdo, la nostalgia y la sensación vintage no se han perdido y, de hecho, han adoptado muchas de las últimas generaciones en la historia de Estados Unidos. Un ejemplo podría incluir ropa o medios de la década de 1980 con temas como el baile, la discoteca y las gafas de sol locas.

Tendencias en diseño web retro

El estilo de arte vintage se ha trasladado elegantemente a la World Wide Web. Las interfaces digitales de hoy en día a menudo incluyen toques de efectos retro. Estos pueden incluir fondos marcados o manchados, tipografía envalentonada y exquisita ilustración vectorial.

A menudo puede encontrar ilustradores fantásticos que se dedican a la práctica y el estilo del retro-futurismo. Los paisajes que representan los cafés de los años cincuenta y las estaciones de servicio son solo algunas de las obras brillantes incluidas. Las rayas brillantes todavía se usan de forma bastante visible en los diseños de sitios web, a menudo incluidos en patrones de fondo suaves.

Las fuentes estándar han sido reemplazadas por muchos efectos de la vieja escuela. Esto se puede lograr con técnicas de reemplazo de fuentes en CSS o imágenes estáticas. Google Web Fonts es otro servicio increíble que cuenta con un puñado de bellas caras tipográficas.

(Fuente de la imagen: rayos X Delta One)

El papel y las fotografías son temas comunes en todos estos diseños, también. Los cuadernos y fondos de papel pueden tener letras estilo máquina de escribir. Esto invoca una sensación de tecnología de la Segunda Guerra Mundial con transmisión de información. De manera similar, este estilo se puede comparar con el periódico tradicional de las imprentas de principios del siglo XX.

Galería de diseños de estilo vintage

Con tantos ejemplos fantásticos, es difícil elegir favoritos. La obra de arte retro ha mejorado mucho los estilos de muchos sitios web populares. Los diseños y las ilustraciones vectoriales son una inspiración fantástica para devolver la sensación vintage a la perspectiva.

Muchas de las colecciones a continuación incluyen múltiples elementos de obras de arte de la vieja escuela. Los enlaces y diseños de logotipos son algunos de los mejores ejemplos, junto con el texto in-page. Las obras de arte vector desempeñan un papel clave en los fondos y la marca también. Aunque es mucho más raro ver artistas digitales que se quedan con ilustraciones vintage en las capas de primer plano.

Panadería Farinella

Hipstery

Tennessee vacaciones

Tricycle Terror

La tienda de pianos antiguos

The Wayward Irregular

El dólar es terrible

Soporte de cinco centavos

Diseño de nivel 2

Diseño personalizado

La luna de Nueva York

Ochenta y dos diseños

mediaBOOM

conceptos de singularidad

Zen Garden CSS

Taywell Helados

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Señor Probable

Web-o-matic

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Conclusión

La obra de arte digital de la nueva era ha recorrido un largo camino desde nuestros antepasados. Con la computadora personal convirtiéndose en un lugar común, no es inusual que los niños y jóvenes adquieran estas habilidades y comiencen a crear sus propias obras de arte.

El género ha impuesto una gran cantidad de imágenes abstractas y sigue adelante con las tendencias futuristas. Los estilos están trabajando en el diseño web a través de caracteres vectoriales y patrones de diseño. Los íconos también están viendo un cambio con tantos proyectos de código abierto disponibles para descarga gratuita.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre las tendencias cambiantes del retro-futurismo? ¿Ves alguno de estos ejemplos en sitios web modernos? Si tiene ejemplos similares de obras de arte, por favor comparta con nosotros en los comentarios a continuación.

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