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Conceptos básicos detrás de la teoría del color para el diseñador web

Como artista digital colectivo, es importante comprender la ciencia fundamental detrás de la teoría del color. Es un tema popular con una gran cantidad de información para retener y digerir. Este tema no solo se enfoca en las artes y el diseño, sino que también involucra un conjunto de ciencia de la óptica.

Hay mucho que cubrir sobre este tema, por lo que pasaremos por alto algunos de los puntos clave para extraer lo que debería enfatizarse. Cada uno de estos temas consiste en ejemplos sobre los esquemas de color y la combinación. Ampliar el conocimiento adicional sobre un tema tan rico hará florecer su creatividad para proyectos futuros.

Principios de la teoría del color

Al comenzar en el grupo de colores, debemos basarnos en el cuadrado uno. Después de romper todas las mezclas, nos quedan solo 3 colores primarios . Estos son rojo, azul y amarillo, y son los ingredientes de raíz de los que se manifiestan todos los demás colores.

Estos colores primarios se pueden combinar en un proceso de mezcla para crear otro esquema de color. Estos se conocen como colores secundarios y siempre contendrán una mezcla de 2 primarios. Estos tres colores secundarios son naranja, violeta y verde. Este esquema de color se basa en el estilo predeterminado de muestra. Cuando comience a diseñar para web e imprimir, puede ser necesario cambiar entre diferentes modelos de color. Estos incluyen RGB y CMYK que son notoriamente utilizados en diseño digital e impreso, respectivamente.

Paleta de color terciario

Una vez que hayamos empezado nuestra rueda de colores, podemos usar estos recursos para crear colores terciarios. Este grupo tiene una segunda capa debajo de primaria / secundaria que se crea al mezclar entre los seis colores originales. Con esto, ahora podemos crear seis colores nuevos (2 de cada primaria). Esto dará una combinación de 12 colores en total. En esta etapa, podemos diseñar una paleta completa y rellenar una rueda de color de 12 caras. Esto se usa a menudo en Adobe Illustrator para crear muestras y patrones de color.

A continuación, repasaremos algunos de los esquemas de color más populares. Estos son útiles para todos los artistas digitales que buscan crear ilustraciones, iconos, vectores o gráficos de Photoshop. Entender cómo combinar colores para tocar un acorde tomará práctica, pero a través de la determinación, ¡podrás crear casi cualquier cosa!

Colores monocromáticos

Al ahondar en los esquemas de color, podemos encontrar un suministro infinito de creatividad. Este reino tiene la posibilidad de crear cientos de diferentes paletas de colores, todas con diferentes intensidades.

Los esquemas de colores monocromáticos son los colores en bruto, ya que solo se refieren a un único matiz. Puede ser verde, azul, naranja, aguamarina o lo que mejor se adapte a su diseño. Estos se ven comúnmente con la marca y los patrones de fondo para caber en una paleta existente.

En esta referencia, los colores generalmente se crean atenuando la opacidad entre cada color (o tono) y un fondo. El ejemplo más común es crear un canal alfa y agregar más blanco / negro en un tono seleccionado en diversos grados. A través de este método, puede diseñar un esquema de color monocromático útil para combinarlo en gráficos digitales simples.

Esquema análogo

Estos colores se colocan en una generación según su ubicación en la rueda de colores estándar. Los conjuntos análogos se crean por puntos ubicados directamente adyacentes entre sí. Los ejemplos comunes incluyen verde / amarillo-verde / amarillo o rojo / naranja / amarillo.

Estos son esquemas de 3 partes también conocidos como tríada base . Puede combinar dos esquemas análogos para crear un conjunto híbrido. A menudo, los conjuntos análogos se encuentran naturalmente y promueven una vista agradable a los ojos.

Entre los 3 colores generalmente es común asignar roles en una pieza de diseño. Uno de los tres se usa como base para mantener el proyecto en conjunto. El segundo es un color acompañado y el tercero se menciona como un acento. Este efecto se puede usar para crear contraste o bordes o sombras vibrantes.

Temas complementarios

Los colores que residen en posiciones opuestas en la rueda de colores se conocen como complementarios . Se complementan naturalmente y proporcionan un nivel igual de energía a una pieza de arte. Ejemplos de estos incluyen rojo y verde, morado y amarillo, o azul y naranja. Estos esquemas de color crearán un alto nivel de contraste entre los elementos. son geniales cuando se usan en ilustraciones para resaltar un escenario o un personaje de dibujos animados. A menudo veremos esto usado en una prenda de vestir o vestimenta de armario. Los partidos pueden llegar a ser muy abrumadores, por lo tanto, utilícelos con moderación.

El texto a menudo funcionará bien en contraste alto en blanco / negro, pero se representa mejor con un poco menos de saturación. De esta forma, el texto salido de la página no dañará los ojos de los lectores, pero aún es bastante fácil de seguir. También hay un segundo esquema menos conocido titulado dividir complementario . Este contiene un color base que también trae dos colores opuestos al espectro. Es derivado por los dos vecinos adyacentes a la base complementaria.

Como ejemplo para una división complementaria con rojo como nuestra base, necesitaríamos ambos colores adyacentes al lado del verde (pero sin incluir el verde). Esto se dirigiría a verde-amarillo y azul-verde. Este par proporciona los beneficios de una relación de alto contraste sin la tensión irregular de una relación estrictamente complementaria. A menudo, estos pueden ser esquemas de color difíciles de equilibrar. El color base de elección generalmente se encuentra en la región más cálida, por lo que tiene 2 opciones de color más frescas para resaltar, fondos y gráficos más pequeños.

Juegos de colores Triad

El esquema de colores triádico es uno de los más populares entre los diseñadores, y este es especialmente el caso de los artistas digitales. Este esquema usa 3 colores que están a la misma distancia el uno del otro en la rueda de colores. Como ejemplos comunes podríamos incluir rojo, azul, amarillo o naranja, morado y verde. Derivamos esto seleccionando nuestro color base (rojo) y moviendo 3 pasos iguales hacia la derecha. Una vez que golpeemos esto (azul), desplace 3 unidades más en el sentido de las agujas del reloj para golpear el amarillo, con solo tres ubicaciones más separando entre rojo.

Las tríadas crean una sensación de igualdad y seguridad. En la mayoría de los casos, está logrando una distribución uniforme de colores para equilibrar los gráficos y los iconos de forma agradable. Estos pueden usarse para crear bellas ilustraciones artísticas de pueblos, océanos, bosques y muchas otras escenas también.

Conclusión

Esta descripción básica cubre los aspectos generales de cómo comenzar en la teoría del color. Comprender la gran cantidad de opciones disponibles para usted como diseñador web es importante para crear ilustraciones de alta calidad.

También hay innumerables recursos disponibles en Internet. Intente consultar en Google u otros blogs de diseño comunes los artículos de seguimiento sobre la teoría del color en profundidad. Es posible que también le interesen las herramientas de color populares para los diseñadores que realmente pueden reducir el tiempo de trabajo del proyecto.

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