20 impresionantes expresiones de arte que crean conciencia pública

Cuando las personas piensan en el arte, piensan en creaciones bizarras y bellas e intrincadas pinturas colgadas en los museos. Esencialmente, el proceso de dar vida a una obra de arte es creativo, pero el arte mismo también puede servir para un propósito . Se puede utilizar como una forma de crear conciencia sobre los problemas que nos afectan en nuestra vida cotidiana.

En este caso, exploraremos las innovaciones creativas de los artistas que crean su arte no solo por el mero hecho de hacerlo, sino para transmitir su mensaje a una audiencia global. Echemos un vistazo a estas 20 formas creativas en que se puede utilizar el arte para crear conciencia pública . Quizás incluso te inspiren a difundir tu propio mensaje.

Libros de hielo. Basia Irland es una artista y naturalista que trabaja en estrecha colaboración con el agua, especialmente los ríos. Su proyecto Ice Books utiliza agua del río para formar libros hechos de hielo que contiene semillas. Las semillas dentro de los libros ayudan al río de muchas maneras, por ejemplo, ralentizando la erosión de la orilla del río. Luego se derrite lentamente para representar los efectos del cambio climático y el adelgazamiento del hielo debido a las actividades de los humanos. (Fuente de la imagen: basiairland.com)

Oso polar rojo Bjargey Ólafsdóttir es un artista visual, escritor y director de Reykjavík, Islandia. El oso polar rojo es uno de los 350 proyectos de arte de EARTH que se centra en motivar a las personas a pensar sobre su entorno y cómo pueden involucrarse para mejorarlo. El oso polar rojo estaba hecho de colorante rojo orgánico para mostrar cómo los osos polares están en peligro debido al cambio climático. (Fuente de la imagen: flickr.com)

Esperando el cambio climático . Isaac Cordal es un artista callejero español que crea esculturas de hombres pequeños vestidos con trajes de negocios grises y los instala en lugares inusuales. 'Esperando el Cambio Climático' es una de sus series que presenta 14 esculturas de tamaño natural de estos hombres sumergidos en el agua. Su obra de arte es una crítica de la visión de la sociedad moderna con respecto al cambio climático. (Fuente de la imagen: cementeclipses.com)

Corriendo los números II. Chris Jordan es un artista fotográfico digital. La pieza a continuación titulada 'Whale' se parece a una desde la distancia, pero luego de una inspección más cercana encontrarás que en realidad está creada digitalmente a partir de 50, 000 bolsas de plástico que representan la cantidad de plástico flotante que se encuentra en el océano del mundo. Este es solo uno de los ejemplos en su serie que retrata el consumo masivo de la cultura humana. (Fuente de la imagen: chrisriedy.me)

Proyecto Ocean de Selfridges . Helena Maratheftis es una artista, diseñadora e ilustradora que utiliza plástico reciclado para crear esculturas de criaturas marinas. Ella hace esto para llamar la atención sobre los peligros de contaminar los océanos con plástico, ya que los animales marinos, como las tortugas, a menudo mueren por comer restos de plástico. La escultura de plástico de una tortuga de tamaño natural presentada aquí es un testimonio de eso. (Fuente de la imagen: helenamaratheftis.com)

Historias de la marea cambiante . Como parte de su tiempo como artista estudiante residente en Recology, San Francisco, Ethan Estess utilizó materiales reciclados para crear esculturas que muestran problemas ambientales marinos. Quería mostrarle al mundo cómo el consumo excesivo de materiales por parte de los seres humanos está dañando el océano. Usó 8, 000 tapas de tazas de café para crear la increíble mochila que ves a continuación. (Fuente de la imagen: flickr.com)

Lavado en tierra . Angela Haseltine Pozzi es una artista y educadora que fundó Washed Ashore Project. El objetivo del proyecto es educar a las personas sobre la gran cantidad de desechos plásticos que se encuentran en nuestros océanos y cursos de agua. SeaWorld Parks utiliza las esculturas de la vida marina, como peces y tortugas, hechas de desechos marinos reciclados, para crear conciencia pública. (Fuente de la imagen: washedashore.org)

Fumo . Creado por la agencia de diseño de Ioglo, Fumo es un polo divertido e interactivo para fumar y deshacerse de sus colillas. En lugar de elegir una manera sombría para crear conciencia, los creadores decidieron un enfoque diferente. El Fumo entretiene a los fumadores mediante el uso de música y luces LED cuando se deshacen de sus cigarrillos en forma adecuada. (Fuente de la imagen: ioglo.com)

1000 Tablas de Surf Cementerio. Chris Anderson es un estudiante de diseño gráfico de Australia. Su proyecto consiste en 1000 tablas de surf que son viejas o dañadas. El objetivo de este cementerio de tablas de surf es alentar al público a reflexionar sobre los problemas relacionados con los vertederos como un cementerio de bienes materiales, y las tablas de surf son solo una de ellas. (Fuente de la imagen: facebook.com)

Campaña SodaStream . Sarah Turner es una artista ecológica y diseñadora que principalmente crea obras de arte a partir de botellas de plástico desechadas. Para la campaña Soda Stream, que promueve el mensaje de "Un mundo sin botellas", se representa a la modelo Erin O'Connor posando en el estilo icónico del dios griego Atlas. La esfera que sostiene sobre sus hombros, que usa 562 botellas de plástico, es un recordatorio de cuán pesada es la carga del consumo de desechos en el mundo. (Fuente de la imagen: sarahturner.co.uk)

Laberinto de residuos plásticos Luzinterruptus es un colectivo anónimo de artistas. Hecho de más de 6.000 botellas de agua, esta en particular en Polonia está destinada a resaltar los residuos plásticos generados diariamente. Los lugareños también pueden participar trayendo sus propios desechos plásticos y el laberinto proporciona a las personas una experiencia divertida pero esclarecedora. (Fuente de la imagen: luzinterruptus.com)

Once Upon a Plastic Bag. Aida Sulova es una artista callejera que comenzó una campaña para recordar a las personas que deben deshacerse de sus residuos de forma adecuada. La campaña contra el plástico tiene su sede en Kirguistán y utiliza su arte para transmitir este mensaje. Al usar el cubo de la basura como lienzo, la gran fotografía de un hombre se convierte en un símbolo de cómo el desperdicio finalmente regresará a nuestras vidas y nos afectará. (Fuente de la imagen: sulova.com)

7 días de basura Gregg Segal es un fotógrafo californiano. Su serie captura a varios estadounidenses que yacen en una semana en su propia basura. Sus retratos que presentan temas de diferentes orígenes, están destinados a abrir los ojos en cuanto a su consumo excesivo. (Fuente de la imagen: adweek.com)

The Tackle of The Tentacle . Miha Artnak es una artista y diseñadora independiente que cree firmemente en Utopía como una guía ideal para la evolución de la humanidad. Su proyecto utiliza bolsas de plástico y tazas para crear un monstruo gigante con tentáculos. Amplifica los peligros del plástico desechado en nuestro medio ambiente. Mientras más plástico uses, más grande será el monstruo gtes. (Fuente de la imagen: The artnak.net)

Chroma Paintings . John Sabraw es un artista y profesor que fusiona ciencia y arte para crear una obra de arte única. Sus pinturas usan sustancias tóxicas para enfatizar los efectos de la contaminación minera del carbón. Extrae el lodo tóxico de los ríos contaminados y lo convierte en obras de arte sorprendentes. (Fuente de la imagen: smithsonianmag.com)

Los árboles azules. Konstantin Dimopoulus es un artista abstracto que crea declaraciones de arte sociales y ecológicas. El artista utiliza la pintura para colorear los árboles de color azul como una forma de promover la conciencia sobre la deforestación global para el público. The Blue Trees provoca que el público piense en la importancia de los árboles al representar una pieza surrealista de la naturaleza. (Fuente de la imagen: kondimopoulos.com)

Árboles congelados . LIKEarchitects, un estudio de arquitectura, creó Frozen Tree con 2.400 dispensadores de bolsas de plástico IKEA. Hay 30 estructuras cilíndricas, que componen esta exhibición temporal de luces navideñas que se encuentra en Lisboa en 2011. El estudio promueve la conciencia ambiental y el reciclaje a través del arte. (Fuente de la imagen: likearchitects.net)

Marcha por los elefantes. Asher Jay es una artista ambiental comprometida con la causa de los derechos de los animales. El proyecto de cartelera de March for Elephants usa manos reales para crear la forma de un elefante como una forma de llamar la atención sobre las parodias de la caza furtiva y el comercio de marfil. Esto muestra que una simple mano de ayuda puede recorrer un largo camino. (Fuente de la imagen: theelepehantintimessquare.org)

Esculturas submarinas. Mathieu Goussin y Hortense LeCalvez de Forlane 6 Studio son dos artistas de buceo que trabajan con materiales descartados mediante la creación de esculturas e instalaciones sumergidas. Crearon esculturas submarinas utilizando los desechos diarios de los humanos, como ropa, serpentinas y muebles. Su arte es una respuesta no solo al exceso de consumo sino también al cambio climático. (Fuente de la imagen: fastcocreate.com)

Cargador de agua. La artista francesa, Elise Morin, convirtió 5.000 tubos de ensayo llenos de sustancias coloridas (pero seguras) en esculturas iluminadas. Elise Morin y su equipo drenaron el río artificial antes de instalar sus estructuras. Ella usa Water Carrier para educar a las personas sobre el canal. (Fuente de la imagen: elise-morin.com)

Nota del editor: esta publicación está escrita por Gina Mark para Hongkiat.com. Le gusta leer, le interesan las bandas independientes y le encanta comer y viajar.

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